SPEED SHOW HINTERCONTI CLOSING 19 YEARS

SPEED SHOW HINTERCONTI CLOSING 19 YEARS

Zelten im hinterconti, Ausstellung und Schnaps im Sack.

Mittwoch, den 27.02.2019, ab18 Uhr

Die Räume sind Dein Ort des Ausdrucks. Der Performer bist Du. Hammer und Nägel sind vor Ort. Die Kunst bringst Du mit. Ein letztes mal genagelt werden kann während den Öffnungszeiten am Mittwoch, den 27.02.2019 in der Marktstraße 40a. Beginn ist um 18 Uhr.

Künstler*innen die im hinterconti ausgestellt haben oder dies vor hatten sind aufgefordert am letzten Abend ihre Arbeiten zu zeigen. Gezeigt werden kann alles was am selbigen Tag auf und abgebaut werden kann. Zusätzlich wird es ein Open-Stage geben.

Zum Indoor-Camping im hinterconti sollten Zelte, Schlafsäcke und Iso-Matten mitgebracht werden.

Donnerstag, den 28.02.2019, ab 10 Uhr

Du bist herzlich eingeladen beim Ausräumen des hinterconti mit zu helfen. Es gibt diverse Teller, Gläser und sonstige Erinnerungsstücke zum Mitnehmen. Möbel müssen transportiert und Unbrauchbares zum Wertstoffhof gebracht werden. Danke für Deine Unterstützung.

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Dionysos end?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Freitag den 22.09.2019 (Performance / Installation)

Beginn Performance 19 Uhr

Dörte Habighorst / Alex Schärfe

Tautfest / Janssen

Tintin Patrone

 

Samstag den 23.02.2019

Chattering Melody from Beyond the Wall

Performance von Jaewon Kim und Janis Fisch

Beginn Performance 19 Uhr

 

Sonntag den 24.02.2019

Anne Pflug

Gesa Troch

Mirka Raito

Beginn Performance 19 Uhr

 

Montag den 25.02.2019

RADIO ULJANOW

„Die Unwissenheit ist der Wahrheit näher als das Vorurteil. “ W.I.Lenin

Performance von Leonid Kharlamov

Beginn 19 Uhr

 

https://www.facebook.com/events/330649297570839/

 

 

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(RE–) WRITINGS und Unwägbarkeiten | 20.02., 20h

»(RE –) WRITINGS«
Installation von Anabela Angelovska
 
 
 
 
 
Die Installation »(RE –) WRITINGS« thematisiert das Umschreiben und
Rekontextualisieren von Geschichte. Wer schreibt Geschichte und in
wessen Namen? Wie kann man eingreifen? Wie behält man die Initiative? 
Was brauchen wir dafür: Welche Orte, welche Mittel und welchen Austausch? 


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»UNWÄGBARKEITEN«
Film und Gespräch mit Christoph Rauch

 

 
»UNWÄGBARKEITEN«
 
Die „Unwägbarkeiten der Sanierung“ bei der Aufwertung innerstädtischer
Gebiete treten offen zutage. Zur Kündigung des hinterconti zeigt der
Karoviertel e.V. aufgrund des großen Interesses erneut Christoph Rauchs 
„Location – Drehort Karolinenviertel“ (2000, VHS, 46 Min.), eine Filmcollage,
entstanden zu Hochzeiten der Sanierung.
 
 
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Eröffnung: Mittwoch  20.02., 20 – 24h
Geöffnet: Donnerstag  21.02., 14 – 18h und 20 – 24h
Film: Mi + Do 20.02.+ 21.02. um 21h
 
 

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Das hinterconti zieht aus

Installation von Dos Pfeil

Eröffnung: Freitag, 15.2., 19h

Ausstellung geöffnet Sa, 16.2., 14-18h
Ausstellung geöffnet So, 17.2., 14-18h

 

https://www.facebook.com/events/1191929187647833/

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Das hinterconti muss raus. 

 

Wir sind empört.

Unser letzter Monat in den Räumen der Marktstrasse 40a wurde am 1.2. mit einer schaufenstergroßen Installation des Kündigungsschreibens eröffnet.

Diese Arbeit ist nun zerstört. Der Hausmeister ist auf Betreiben des Vermieters in unsere Räume widerrechtlich eingedrungen und hat die Arbeit zerrissen und schwer beschädigt zurückgelassen:

Wir sind fassungslos über die Respektlosigkeit und Überschreitung, die sich in unserem Raum exemplarisch gegenüber der Kunst ereignet hat.

Die Installation ist noch bis Ende Februar zu sehen, neben vielem anderen.

Wir werden das Programm bis zum Ende fortführen.

Kommt vorbei, schaut es Euch an!

hinterconti e.V.

Marktstraße 40a

20357 Hamburg

Delete me from your contacts, babygirl

 
Auftaktveranstaltung für die letzten 28 Tage In den Räumen der Marktstrasse 40a.
Freitag, 01.022019, ab 20h
Installation und Wandzeitung
Eigentlich hätte 2019 eine riesige Jubiläumveranstaltung bei uns stattfinden
sollen. Der Kunstraum hinterconti wäre im November 20 Jahre alt geworden. 
Doch die Räume in der Marktstrasse 40a wurden jetzt vom Vermieter gekündigt. 
Das hinterconti steht ab März auf der Straße, und das Karolinenviertel 
wird ärmer sein: an Kultur und engagierten Menschen, auch ärmer um einen 
Nachbarschaftstreff, in dem alle willkommen sind. 
Unser nichtkommerzieller Ausstellungsraum bot in den letzten 20 Jahren 
einen Raum für die Kunst in ihrer vielseitigen kulturellen Praxis, wie auch für 
eine konstruktive Auseinandersetzung mit dem Wandel des Viertels.
Unsere Kündigung zeigt zum wiederholten Male, dass nicht-kommerzielle 
Kunstorte in den zentralen Lagen Hamburgs verdrängt werden. Es ist 
an der Zeit, dass die Stadt Hamburg Ihre Unterstützung zeigt und nicht 
kommerzielle Orte schützt.
Uns bleiben noch 28 Tage unsere Praxis hier fortzusetzen. Freut euch mit uns 
auf unser Februar Programm in der Marktstrasse 40a. 
Als Auftakt laden wir euch ein zur Eröffnung unserer Installation für den Februar. 
Es gibt viel zu lesen und Glühwein.
Kommt zahlreich!
hinterconti e.V.
Marktstraße 40a
20357 Hamburg
Eröffnung: Freitag, 01.02.2019, ab 20h
Geöffnet: Samstag, 02.02.2019, 14 – 18h, ab 19h “Delete me from your contacts, babygirl”
Sonntag, 03.02.2019, nach Vereinbarung
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Delete me from your contacts, babygirl

 

19 YEARS OF HINTERCONTI // 48 YEARS OF KARAOKE
Presented by Chardonnay Emerald & Stefan Mildenberger

Join us to celebrate a night of resistance & resurrection

Best version of „I will survive“ wins a feather of an actual phoenix or a tattoo of said feather

OPEN CALL for finished or unfinished videos or performances (max 15 min)
Send your Video and Performance Proposal to: hintercontity@googlemail.com

„I was also bequeathed the one thing that runs strongest in my family: a strong urge to destroy oneself. The phoenix that has to rise because life has turned to ashes. My life has ashed itself numerous times, more times than I can count. But goddamn, all those ashes built a beast. I know I am not alone in this life ashing thing. So many of us seem to have this preternatural ability to rise because we have no other choice. It’s something that fascinates me about the human spirit. I think our rising is the bravest thing we can do, and I don’t think people give themselves enough credit for it. How many times have we been told we’d be nothing? But we are not nothing, we are phoenixes and we rise. All it takes is some bravery. Turning our lives around is the bravest thing we can do. One step at a time, first we walk, then we run.“

 

Samstag, 2. Februar 2019 von 19:00 bis 02:00

 

hinterconti
Marktstraße 40a
20357 Hamburg

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Benjamin Gottwald

 

DIE PHYSIKER

von Benjamin Gottwald

Release der Comicadaption. Erschienen in der Büchergilde 2018.

 

Eröffnung:

Freitag den 11.01.2019 Beginn 20h

 

Ausstellung geöffnet am:

Samstag den 12.01.2019 11-18H

Sonntag den 13.01.2019 12-17H

 

https://www.facebook.com/events/1226341377513070/

 

 

 

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Steady Happy End / Pachet Fulmen / Yoojin Chang

Liebe Polizei,
Dir, unserem Vertreter der Staatsgewalt und Sicherheit, danken wir für den fortwährenden, täglichen Einsatz! Wir sind Yoojin und Pachet, zwei spezielle Masseurinnen. Und wir laden euch, liebe Polizisten, zur Neueröffnung unseres Massagesalons in die Marktstraße 40A herzlich ein. Es wird dort eine einmalige Gelegenheit geboten, sich in eleganter Atmosphäre kostenlos von den Strapazen des Polizei-Alltags zu erholen.
Wir freuen uns auf Ihr Kommen,
Yoojin und Pachet

Hinterconti
18.01.-20.01.2019
 
Vernissage 18.01.2019 19-23 Uhr
Performance 21 Uhr
 
Öffnungszeiten
16-19 Uhr
oder nach Vereinbarung
 
xxx@pachetfulmen.com
info@hinterconti.de
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Sad Boys Cry Male Tears

Herzliche Einladung zu sad boys cry male tears

Wonek Lee und Pablo Schlumberger

Eröffnung am Freitag : 14.12.2018 ab 19 Uhr
Öffnungszeiten : 15. 12. – 16. 12. 2018, 14 – 18 Uhr

 

HINTERCONTI
Markstraße 40 A, 20357 Hamburg
Gefördert durch die Kulturbehörde Hamburg

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verTEXTet wandern: Janssen / Tautfest

Joke Janssen und ANna Tautfest

Freitag, 07. Dezember 2018 19 Uhr

Joke Janssen und ANna Tautfest stellen Texte und Textfragmente in
gedruckter und gesprochener Form vor.
Text – Performance – Text – Gäste – Text – Lesen

Textpräsentationen am 07.12.2018 ab 19 Uhr
Performance 20 Uhr

 

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RUN WITH THE BIG DOGS

Anna Gröger und Alexandra Hojenski


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Eröffnung Freitag 30.11.2018, 19 Uhr
Öffnungszeiten 01.12. – 02.12.2018, 14 – 18 Uhr

HINTERCONTI
Marktstr. 40a
20357 Hamburg

https://www.facebook.com/events/256132355077530/

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WAS BLEIBT – Eine Archäologie des Erinnerns

 

Was geschieht mit den Dingen, wenn ihr Besitzer stirbt?

Was sagen sie über den Tod hinaus noch über sein Leben aus?

Das vielschichtige Thema hat eine nüchterne und eine emotionale Seite. Installation, Buch und Film der Hamburger Künstlerin Carolin Tegler machen dies deutlich und vermitteln dem Betrachter Stück für Stück die Themen Vergänglichkeit, Materielle Kultur, Wert, Erinnerung und Spurensuche.

Carolin Tegeler studierte Kommunikationsdesign an der FH Düsseldorf. Derzeit arbeitet sie als Designerin in Hamburg und absolviert ein Zweitstudium an der HFBK.

Eröffnung: Freitag, 23. November um 19 Uhr

Ausstellung geöffnet: Samstag und Sonntag 14 – 18 Uhr

 

www.facebook.com/events/191563081722422/

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ab hängen

Szerafina Schiesser / Vicente Hirmas

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

abhängen von: zur Bedingung haben

abhängen von: angewiesen sein auf jemanden / etwas

abhängen von: (geschlachteten oder erlegten Tieren) lagern, bis sich die Totenstarre löst

zusammen abhängen: nichts tun

jemanden abhängen: zurücklassen

abhängen: aus der Verbindung mit etwas lösen

abhängen: aus einer hängenden Lage entfernen

abhängen: durch darüber oder davor hängen

Eröffnung:

Freitag 16.11.2018 / Beginn 19Uhr

Brunch:

Samstag 17.11.2018 / Beginn 12Uhr

Ausstellung geöffnet:

Sonntag 18.11.2018 14-18Uhr

https://www.facebook.com/events/250693372271199/

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WHEN SIGNS MEET TRUTH

When Signs Meet Truth (performative Installation, Dania Michel, 2018)

Die Unterscheidung eines gefälschten Gegenstandes vom Originalgegenstand (dem ursprünglichen Objekt) gewährt dem Gefälschten, auf paradoxe Art, eine Eigenständigkeit. Diese konstruiert sich in der Differenz zum Original. Die moralisch belastete Präsentation gefälschter Gegenstände wirkt hierarchisch, in dem ebenfalls auf das Original verwiesen, eine Referenz hergestellt, Verschiedenheiten hervorgehoben werden.

Die heutigen Herstellungsmethoden verkleinern die Differenzierung der Dinge bis zur Auflösung ihrer spezifischen Funktion. Dies betrifft z.B. Werte wie den Begriff der Arbeit.

Das Objekt wandelt sich zunehmend zum (wertlosen) Zeichen, beliebig kombinierbar. Der franz. Soziologe Baudrillard, sieht hier die höchste Steigerungsstufe der Simulation. Das Original hat den Wertverlust der Differenz nicht unbeschädigt überstanden. Seines Funktionscharakters beraubt bleibt ihm nur noch die Simulierung der Simulierung.

Die performative Installation „When Signs Meet Truth„ der Schweizer Künstlerin Dania Michel experimentiert an Modellen, deren spezifische Funktionen die einer Attrappe sind. Es geht um die sinnliche Erfahrung der Täuschung in einer hergestellten Ordnung des Zeigens.

 Dania Michel, studierte 2017 zwei Semester im Rahmen des Erasmus Programms an der HFBK Hamburg bei Gastprofessor Yorgos Sapountzis im Studiengang zeitbezogene Medien. 2018 absolvierte sie den Bachelor Kunst und Medien an der ZHDK (Zürich) mit Auszeichnung.

 

Vernissage Freitag den 02.11.2018 Beginn 19Uhr

Ausstellung geöffnet Samstag den 03.11.2018 14-18 Uhr

 

When (B)EAT comes truth
dinner lecture peformance mit Dania Michel und Dörte Habighorst (open-mike) 
Sonntag den 04.11.2018  Beginn 18Uhr

 

(https://www.facebook.com/events/1165266470294733/)
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Hedda Hørran


 

Say you know
That girl
Who’s new in town
Well, you better watch out now

Opening Friday October 26 at 20:00 – 00:00

Saturday October 27 open from 14:00 – 17:00
Sunday October 28 open from 14:00 – 17:00

Hedda Hørran (b.1989) is a Norwegian artist based in Malmö, Sweden.
She holds a BA from the Trondheim Academy of Fine Arts and works mainly within the fields of painting, textile and installation.

Web: www.heddahorran.com

https://www.facebook.com/events/2015461815183559/

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Radio, live transition

Radio, live transition“

Wir befinden uns im permanenten Wandel, in der ständigen Transition von einem Aggregatzustand in den nächsten: Flüssige Lava wird fest, auf Schlaf folgt Wachsein – das Unbewusste hinterlässt seine Spuren im Bewussten. Das Medium fungiert als Schwelle dieser Metamorphosen, es ermöglicht den Übergang. Es folgt: eine Live-Übertragung. Im Rauschen der Mittelwellen erklingt eine undeutliche Stimme: „You are sleeping. You do not want to believe. You are sleeping…“ Ein Durchbruch. A breakthrough. Unhörbares wird hörbar: „Radio, live transition”.

Kalas Liebfrieds Arbeiten entstehen aus der Aneignung, Decodierung und Montage von Found Footage. Die Beschäftigung mit transitorischen Zuständen, den Spuren des Unbewussten und den ephemeren Strukturen des Körpers manifestiert sich in narrativen Situationen aus Videos, Sound, Objekten und Performances. Liebfried (*1989) studierte nach seinem Abschluss in Philosophie Bildhauerei und zeitbasierte Medien bei Stephan Huber, Julian Rosefeldt und Alexandra Bircken an der Akademie der bildenden Künste München. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Kunstverein München, BNKR München, bei der Sluice Biennial London, beim Performance Festival Sofia und bei Public Art Munich 2018 gezeigt.

In der Ausstellung „Radio, live transition“ im Hinterconti Hamburg zeigt Liebfried neben einer raumgreifenden Installation aus Sound-Arbeiten und Objekten seine neue Video-Arbeit „Watchman:“, die sich mit dem Moment des plötzlichen Aufwachens beschäftigt.

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We are in a constant state of change, in a continuous transition of aggregate conditions: the liquid lava becomes solid, wakefulness follows sleep – the unconscious leaves its traces in the conscious. The medium functions as a threshold of these metamorphosis, it allows the shift. A live transmission occurs. A blurry voice rings out of the medium wave noise: „You are sleeping. You do not want to believe. You are sleeping…“ Ein Durchbruch. A breakthrough. The inaudible becomes audible: „Radio, live transition.“

Kalas Liebfried’s works, including video, sound, performance and sculptures, emerge from the appropriation, decoding and montage of found footage material into narration. They aim to explore and visualize the traces of the unconscious, the transitory conditions and in-between media spaces. A basic motive is the ephemeral structure of the body. Liebfried (*1989) holds a degree in Philosophy and studied Sculpture and Time Based Media with Stephan Huber, Julian Rosefeldt, and Alexandra Bircken at the Academy of Fine Arts Munich. His works has been exhibited amongst others at the Kunstverein München, the BNKR Munich, the Sluice Biennial London, the Performance Festival Sofia and Public Art Munich 2018.

For the exhibition „Radio, live transition“ at Hinterconti Hamburg Kalas Liebfried shows an extensive installation with sound works and objects as well as his new video work „Watchman:“ which deals with the moment of waking up suddenly. 

 

Eröffnung: 19.10.2018 um 19Uhr

geöffnet Samstag 14-20Uhr
Finissage Sonntag 17-22Uhr
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Salt, Pepper or Not

 

 

Salt, Pepper or Not

Eröffnung Freitag, 12.10.18, 19 Uhr
Öffnungszeiten 13.-14.10.18, jeweils 14-18 Uhr

Kai Oh
cargocollective.com/kaioh

Jung Min Lee
rabbitmankind.wixsite.com/minlee

Mirjam Walter

Soyoon Lee

Yein Lee
instagram.com/lee_yein_/

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SCANTRIFIED MOVIE: AVATAR / Stefan Mildenberger

 

 

 

 

 

 

 

 

SCANTRIFIED MOVIE: AVATAR
Stefan Mildenberger

2015, Video / Performance: 161 Minuten, 912 Bilder, Digitale C-Prints

Die Werkgruppe SCANTRIFIED MOVIE: AVATAR zeigt die Ergebnisse, die beim sequentiellen Einscannen des Filmes „Avatar“ (2009) von James Cameron mit einem mobilen Hand-Scanner entanden sind.
Für die Scan-Performance wurde ein Monitor um 90° gekippt und eine Glasplatte auf dessen Bildfläche gelegt. Während der Film „Avatar“ darauf lief,  hat Mildenberger mit einem Hand-Scanner die Bildfläche des Monitors abgescannt. Die Performance wurde mit einer Kamera aufgezeichnet und kontinuierlich fortgesetzt, bis der ganze Film „Avatar“ eingescannt war.
Die durch diesen Scan-Prozess entstandenen 912 Einzelbilder werden nacheinander in dem Video SCANTRIFIED MOVIE: AVATAR, als Band von rechts nach links laufend animiert, filmisch dargestellt. Dies dauert 161 Minuten, so dass das entstandene Video die gleiche Länge hat wie der eingescannte Film „Avatar“. Der Original-Ton des Filmes „Avatar“ wurde mit Hilfe von Synthesizern in atmosphärische Klänge umgewandelt und dem Video SCANTRIFIED MOVIE: AVATAR hinzugefügt.

 

 

 

Eröffnung: Freitag, 28.09.2018, 19 Uhr

Ausstellung: 29.9.-30.09. 2018, 14-19 Uhr

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Dinner Intersection. Choi / Tautfest – 21.09. 19 Uhr Eröffnung / 20 Uhr Dinner-Performance

Dinner Intersection
Sungeun Claire Choi und ANna Tautfest
Eröffnung 21. September, ab 19 Uhr
Dinner-Performance ab 20 Uhr
22.-23.09., 14-18 Uhr

 

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Füchsl und Böckmann| Eröffnung | Do. 26.7. 19:00 

zwei zusammengefundene Lesungen auf Toast und Pumpernickel
26.7.
19:00 
hinterconti 
Marktstr. 40a
20357 Hamburg
rätsel in großer schrift: nous nous devons au mot. schulden wir uns dem wort? schulden wir ihm unser fragen? die frage : wie klein ist wort? wie klein mot? wie groß die fragen, wie viele die antworten? wohin reicht ein kreuzwort? treffen wir uns darin? die hauptstadt von goldmünzen, ist sie dukaten? wo liegt es? bist du dort? ich bin unterwegs.
GIGIB: ist eine Ortsbezeichnung aus der Schifffahrt. Auf dem Radar für alle anderen Schiffe ersichtlich, zeigt dies an, wohin das Schiff unterwegs ist. GIGIB steht dabei für Gibraltar/Gibraltar und verweist darauf, dass die damit markierten Schiffe ziellos an der engsten Stelle des Mittelmeers kreisen und auf weitere Anordnungen warten. Oder sie führen eine Last mit sich, der anzulanden verboten ist.
Franziska Füchsl: Studium der Deutschen Philologie und Anglistik in Wien, und Sprache und Gestalt in Kiel. Mitglied im Versatorium – Verein für Gedichte und Übersetzen und im Neuberg College – Verein für Übersetzung der Gesellschaft. Publikationen: rätsel in großer schrift (edition mosaik 2018); keine ingenieurin (werkstatt ffüchsl 2017); mit Versatorium: Uff d’Zůng / Ze phingeste. Versatorium | Hombroich 2017 (werkstatt ffüchsl 2018); mit Clemens Böckmann: Das Kindl des Instituts der Kinder der Toten. Sprache # Gestalt 4 (Muthesius Kunsthochschule 2018)
[gerne auch kürzer]
Clemens Böckmann hat an der Muthesius Kunsthochschule bei Oswald Egger im Bereich Sprache und Gestalt studiert. Schwerpunkt seiner sichtbaren Arbeit sind die unterschiedlichen Formen des Inszenieren von Sprache. Tätig wird er dann als Musiker, als Buchbinder oder als Gewerkschaftler.
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when is becomes if – Katja Musenberg, Sabine Höpfner und Stefan Canham

when is becomes if
 
mit Arbeiten von Katja Musenberg, Sabine Höpfner und Stefan Canham 

Eröffnung Freitag, 8. Juni 2018, 19 Uhr
Samstag, 9. Juni und Sonntag, 10. Juni 2018, 15 – 19 Uhr

Vergleichen, Gegenüberstellen, Zusammenhängen: when is becomes if nimmt formale Ähnlichkeiten zwischen den Arbeiten von KM, SH und SC zum Anlass für die gemeinsame Ausstellung. 

So korrespondieren die unregelmäßigen, an Scherenschnitte oder zu Boden gefallene Papierreste erinnernden Formen in KMs Zeichnungen einerseits mit den unfertigen, roh in den Himmel ragenden Strukturen des von SC fotografierten Bauwagenplatzes; andererseits mit den komplexen organischen, aber ausgetrockneten Umrissen der Blätter in SHs botanischen Bestimmungsversuchen. Dann wiederum ähneln die von SC in einem Bergdorf fotografierten blind geprägten Papierstreifen, die Unglück vom Haus abwenden, an die regelmäßig gemusterten Flächen in KMs Frottagen. Verweisen auch sie auf einen magischen Gebrauch? 

Die Konstellationen legen inhaltliche Korrespondenzen nahe, die aber kaum benannt werden können. Die Ähnlichkeit wird zur Falle und provoziert gleichzeitig ein Spiel zwischen Deutungsversuch und vorbegrifflicher Anschauung. 

 
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Amanda Trygg 1.6. / 20:00

 

UNSUPPORTED AND WEAK ON TOP OF A SOFT AND SPINELESS PILE OF BODY, WITH A TASTELESS SWEET DUNKIN‘ DONUT ON TOP, BEING PASSIVE AGGRESSIVE IN THE SKY.

Opening Friday June 1st 20:00
Saturday June 2nd 14:00 – 17:00
Sunday June 3rd 14:00 – 17:00

 

 

Painting from instinct.

I prefer the word “instinct” opposed to “intuition”. Instinct incorporates complex constellations such as culture, sex, environment, taste and interests.

This is a semiotic game. Almost to the point of illegibility.

-a string of lights being rejected by an umbrella. In other paintings you see blond hair lying around or communicating with the clouds.

Hair is a spineless, weak and lazy body part. You want to domesticate it and organize it. You cut it and gather it in to pony tails to abstract and attract,

I know the ancient Egyptians applied blue pigments on their eye lids to be able to communicate with the sky and the stars.

 

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Aleksey Shchigalev / An-2 / 15.05. – 20.05.

 

Eröffnung Dienstag, 15.05., 20 Uhr

 

Die Ausstellung „An-2“ besteht aus drei Teilen – das Buch des Künstlers, das auf der Wand präsentiert wird; eine Wandmalerei mit der Darstellung des Flugzeuges „An-2“ und eine dynamische Installation im separaten Raum.

 

Das Buch von Aleksey Shchigalev enthält die Materialien einer Studie über die Geschichte des Niedergangs des Luftverkehrs in der Region Perm (Russland) sowie auch die Artefakte aus seinem persönlichen Archiv. Im Buch wurde die Dokumentation der persönlichen Ausstellung von Aleksey „Unsichtbarer Horizont des Betrachters“ (Kurator M. Pugina) dargestellt, die im Januar 2018 in Russland stattfand. Die Ausstellung und das Buch schildern die Geschichte seines Werdeganges in dem abgelegenen Dorf Ust-Cherny in der Region Perm (Russland). Das Dorf ist schwer zugänglich. Heutzutage ist es nur mit dem Auto erreichbar und die Straßen sind sehr schlecht. In der Zeit der Sowjetunion gab es einen Flugverkehr – das Netz verband kleine Städte wie Ust-Cherny mit der Hauptstadt der Region – die Stadt Perm. Diese Luftverbindung wurde „kleiner Luftverkehr “ genannt, da der Transport mit kleinen An-2-Flugzeugen durchgeführt wurde. Es ist anzumerken, dass solche Flugzeuge die Passagiere in vielen Teilen der Sowjetunion bis Anfang der 90er Jahre erfolgreich befördert haben, aber danach wurde das Netz aus wirtschaftlichen Gründen zerstört.

 

Diese Arbeit ist das erste Werk des Künstlers in diesem Genre, das gebräuchlich als „livre d’artiste“ bezeichnet wird. Sie ist in der dem Künstler eigentümlichen Weise gemacht. Die Grafik und Fotografien werden von lyrischen Kommentaren des Künstlers und den Fragmenten seiner Erinnerungen begleitet. Wenn man dem „Weg des Buches“ folgt, kann man sehen, wie die Zeichen der Vergangenheit flackern und verschwinden. Dies ist gleichzeitig der Weg von der Kindheit bis zum Erwachsensein und der Weg von der magischen kindlichen Wahrnehmung der Realität bis zur kritischen Analyse der sozialen Problemen in Russland. Am Beispiel der Zerstörungsgeschichte des kleinen Luftverkehrsnetzes in der Region Perm, das bisher kleine Städte und Dörfer miteinander verband, zeigt der Künstler, wie die Bindungen zwischen seiner eigenen Vergangenheit und der Zukunft zerstört werden. Diese Arbeit ist ein Versuch, sie wieder aufzubauen, indem man mit persönlichen und gefundenen Fotoarchiven arbeitet, und dabei auf die Geschichten ehemaliger Piloten und eigener Familie aufmerksam macht.

 

Der dunkle kleine Raum ist für eine dynamische Installation vorgesehen, die einen Schatten wirft. Der Schatten ähnelt einer Landschaft, deren Linien sich beim Horizont zusammenfinden. Diese Installation wird als „Sichtbarer Horizont“ genannt. Sie ist ein vereinfachtes Modell des Ortes des Beobachters in Bezug auf das Beobachte. Shchigalev „bewegt“ sich in seinem Koordinatensystem, in dem die persönlichen und gemeinsamen Räume zusammenkommen, und untersucht unterschiedliche zeitliche und geografische Punkte.

 

 

Aleksey Shchigalev (geb. 1989, Ust-Cherny) ist ein Künstler. Er begann als Graffiti-Künstler. Im Jahr 2014 eröffnete er mit Freunden in Perm einen unabhängigen Ausstellungsraum „das Haus des Ausladers“, der mehr als 25 Ausstellungen organisiert hat. Er arbeitet in verschiedenen Medien – Malerei, Installation, Grafik, Video. Zurzeit lebt er und arbeitet in Perm und Moskau.

 

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TSKALTUBO – ein Kurort | Remake Fr 04.05.2018 | 18:00 Uhr

Präsentation Photo Album
 
Fotografien | Texte | Montage
 
 
წყალტუბო – კურორტი | „რიმეიქი“
TSKALTUBO – ein Kurort | Remake 
TSQALTUBO –  a health resort | remake
 
 
 
Fr 04.05.2018 | 18:00 Uhr
 
HINTERCONTI | Marktstrasse | Hamburg | www.hinterconti.de
 
Es gibt dieses Buch schon, das in Tskaltubo verschenkt wird, wer als Reisende*r dort mit den Menschen ins Gespräch kommt. Ohne Inhaltsverzeichnis werden die Bilder erläutert und es kommt zu interessierten Erinnerungen einer vergangenen Zeit. Geschichten werden erzählt. Spuren zeigen sich auf. Vergangenes bleibt verborgen. Die Motive aus dem Vorbild vergangener Zeiten werden hier im Remake zu Motiven der Nachahmung; und mehr.
 
Guram Tsibakhashvili | Tina Kiguradze | Nino Sekhniashvili | Sally Schonfeldt | Eva Zulauf 
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Ilija Lazarevic & Felix Boekamp „KRATZEN“ (sich)

 

mit beiträgen für die jukebox von

jennifer bennett, die eichhörnchen, christian ertel, axel heil, frau kraushaar, fee kuerten, michaela melián, norbert möslang,
roberto ohrt, stefan römer, anna schütten, wolfgang seidel, nika son, asmus tietchens und jan st werner

 

 

 

 

 

 

 

 

opening freitag 23/03 19 Uhr

kratzen extra

24/03
17:30 lonja & der bundespräsident der herzen (kings and queens of show)
18:30 stefan römer & wolfgang seidel (elektro live session)

25/03
17:30 auskratzen mit flexmaster 3000 and 1/2 (live remix mit allen beiträgen aus der jukebox)

öffnungszeiten
samstag & sonntag 13:00 -18:00

 

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Stirnsteinlied reloaded / Sophie Aigner / 9.3.18 19h

Stirnsteinlied reloaded

Sophie Aigner

Eröffnung 9.3.18, 19 Uhr
Ausstellung 10.-11.3.18, 14-18 Uhr
hinterconti, Marktstraße 40, 20357 Hamburg
 

Beim Verabschieden dann schenkten Mariechens Töchter Anita einen Stein, welchen sie aus der Mauer des Hauses herausgeschlagen hatten, wozu sie von ihrer Mutter am Tag zuvor, wie Anita beobachtet hatte, ermutigt worden waren. Als Anita wieder in ihrem Hof angelangt war, steckte sie den Stein in die Wand, ging hoch in die Wohnung, holte das Stempelkissen hervor, legte ihre Stirn hinein, wälzte mit ihr ein paarmal nach links und nach rechts, ging in den Hof zurück und drückte ihre Stirn gegen die Wand. 

 

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Vitrines Sauvage/ Jean-Baptiste Sauvage/ 23. Februar ab 18 Uhr

EINLADUNG

Eröffnung der Installation Vitrines/Schaufenster

von Jean-Baptiste Sauvage

Am 23. Februar ab 18 Uhr

Installation vom 24. bis 26. Februar ab 18 Uhr

Hinterconti

Marktstraße 40

20357 Hamburg

VITRINES/SCHAUFENSTER

Eine Fläche, grün, manchmal weiß, stroboskopisch. Fotografi sches und

fi lmisches Universum zugleich. Blitze gestalten die durch die üppige

Vegetation des Panoramafensters zuckenden Schatten. Ein urzeitliches

Licht- und Schattenkino, ein Kino, das keine Bilder zeigt, sondern einen

Dschungel, in dem gerade ein geheimer Rave stattfi nden könnte.

Jenseits des (mechanischen) Spiels ist es schwierig, eine Vorgehensweise

freizulegen, die alle Arbeiten Jean-Baptiste Sauvages umfasst.

Er selbst lehnt den Gebrauch des Begriffs „Vorgehensweise“ ab,

da dieser eine geplante Systematik als Vorbedingung des Schaffens

unterstellen würde, also den Willen, einen gewissen Spielraum bezüglich

des Kontextes, von dem das Projekt abhängt, zu erhalten.

JEAN-BAPTISTE SAUVAGE, 1977 in Saint-Etienne (Frankreich) geboren, lebt

und arbeitet seit mehreren Jahren in Marseille. Nach zahlreichen Projekten

im In- und Ausland, ist die Installation Vitrines/Schaufenster die erste in

Deutschland.

Organisiert vom Goethe-Institut Marseille im Rahmen des Projektes „Marseille-

Hamburg: hin und zurück“ anlässlich des 60. Jubiläums der Städtepartnerschaft.

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Performing this glitch gives you extra lives – Level 2

Hinterconti präsentiert in Kollaboration mit Et.al San Francisco

Hunter Longe
Alice Peragine

 

 
 LIVE STREAM UND PROJEKTION
17. Februar – 18. Februar 2018

Live Stream Übertragung im Schaufenster des Hinterconti 
perfomingthisglitch.live In Zusammenarbeit mit Stefan Wunderwald

Samstag, 17. Februar um 20 Uhr (CET) 
Samstag, 17. Februar um 4:00 (CET)
Samstag, 17. Februar um 5:00 (CET)]

 

Hinterconti Marktstraße 40a Hamburg /Germany
geöffnet: Samstag ab 20:00 (CET)

Et al. 620 Kearny Street (Beneath Union Cleaners) San Francisco, CA 94108
Open: Saturdays, 12:00 – 5:00 p.m.


Protocol:

The remains of a collision, stored energy in minerals, particles, conserved and securely sealed off. What is left when the world is condensed into its smallest parts.

Abandoned cars after a crash. Parts from the cars combined and vacuum packed [Hard Drive].

Miniature drawings on Polystyrene, a material synthesized from Fossil Fuels, heated and shrunken in the process. Formed onto stones and minerals [Small Goals].

Captured within a closed circuit between two cameras, surveillance is continuously provided. Direct eye contact is obstructed, every observation is only possible through mediated translation [Steady Approximation].

Sound radiating through light and translated back into sound [Interferotics].


Hunter Longe lives between Rotterdam, Netherlands and Geneva, Switzerland. Recent exhibitions have been at LambdaLambdaLambda (Pristina), Hordaland Kunstsenter (Bergen), Lokal-int (Biel/Bienne), W139 (Amsterdam), One Gee in Fog (Geneva), Galerie der HFBK (Hamburg), Swimming Pool Projects (Sofia), Peach (Rotterdam), Pracownia Portretu (Łódź) and The Luggage Store Gallery (San Francisco). In Fall 2017, he was an artist in residence at Achterhaus in Hamburg, Germany.

Alice Peragine is currently based in Hamburg, Germany. Recent shows have been at Galerie Barbara Gross (Munich),  the Falckenberg Collection (Hamburg),  Galerie Conradi (Brussels),  SixtyEight Art Institute (Copenhagen), Hermitage (St. Petersburg), Künstlerhäuser Worpswede, Kunstverein Harburger Bahnhof (Hamburg) and Bundeskunsthalle (Bonn). Since 2015 she has been actively engaged in a collaborative project called corporation of people’s situations – COPS, which has been working in alternating interdisciplinary formations developing situations, performances and lectures on the thematic cluster of property, ownership, community and the scope for collective action.

 

http://performingthisglitch.xyz/

 


   



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So sieht es aus, …

 

Juliane Breiler, Margharita Eismann, Habibe Kilci,

Alina Levitskaya, Marielle Richter, Anja Schaar

Hannes Seth

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Weichgewicht – eine immersive Performance-Installation von kreisen kollektiv

Weichgewicht – eine immersive Performance-Installation von kreisen kollektiv

Weichgewicht ist eine Performance-Installation, welche Erfahrungen von Intimität, Trauer und Verlustangst durch die Verbindung unterschiedlicher Medien zu erkunden versucht.
Frederik und Bahar versuchen, die Konsequenzen ihrer Trennung und den Abbruch der geplanten Schwangerschaft Bahars zu begreifen. Viki verzweifelt am Verständnis der sich verändernden Welt und der Tatsache, dass sie sich nicht mehr auf ihre heranwachsenden Kinder stützen kann.
Die Performance findet in drei Räumen des hinterconti statt, in denen die ZuschauerInnen die Möglichkeit haben, den Figuren näher zu kommen und tiefer in die Fiktion zu dringen.
 
ALLGEMEINE INFOS
Aufführungen: 25. – 30.01.2018, jeweils 20 Uhr  
Ort: hinterconti, Marktstraße 40A
 
Publikum: ca. 9 Gäste je Vorstellung
Die Anzahl der Zuschauer, die pro Vorstellung Eintritt erhält ist begrenzt.
Sicher dir einen Platz bei Weichgewicht indem du unsere Crowdfunding Kampagne unterstützt:
https://www.kickstarter.com/projects/184711286/weichgewicht
RSVP (für alle übrigen Plätze) an weichgewicht@gmail.com
 
Es spielen: Chris Bruns, Fatma Diaw, Catharina Fleckenstein
Regie & Text: Avi Bolotinsky
Dramaturgie: Ivana Sokola
Ausstattung: Lumi Lausas, Ivana Sokola  
Video: Avi Bolotinsky, Chris Bruns, Benjamin Hassmann
 
Komm. Lass uns das Leid auskratzen aus unsere Genealogie.

Weichgewicht- an immersive performance-installation by kreisen kollektiv
¨Weichgewicht¨ is a performance-installation that explores themes such as intimacy, grief, and fear of loss through various media.
Frederik and Bahar cope with the consequences of their breakup and the loss of their planned pregnancy. Viki struggles to accept the changing world around her, including the knowledge that she is no longer be able to cling to her maturing children.
The performance takes place in three rooms of the hinterconti, where the audience will have the chance to come closer to the characters and gradually immerse themselves in the fiction.
 
The number of places per date is limited. Reserve yourself a spot by donating to our Kickstarter campaign:
https://www.kickstarter.com/projects/184711286/weichgewicht
Or try your luck by sending an RSVP with your preferred date to: weichgewicht@gmail.com
 
GENERAL INFO
Dates: 25. – 30.01.2018, every evening at 20:00
Location: hinterconti, Marktstraße 40A
Audience: approx. 9 guests per evening
The performance is in German

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target: autonopop open mic | Freitag 19.01.2018 | 20h

Screening:

»Poor People Relax Me« (Clara Winter und Miguel Ferráez, 2017) mit anschliessender Diskussion

am Freitag, 19.01.2018
20.00

Zum ziebten Mal bieten wir eine „Neujahrsklärung ganz anderer Art“ (dieTageszeitung).
Rahel Puffert, Michel Chevalier und Ben Atkins eröffnen eine Diskussionsrunde zur Rolle der Kunst anlässlich des Videoscreenings »Poor People Relax Me« (2017) von Clara Winter und Miguel Ferráez.

Ähnlich wie der beim Cannes-Festival 2017 preisgekrönte Film »The Square« (R: Ruben Östlund) zeichnet »Poor People Relax Me« ein kritisches Bild der zeitgenössischen Kunstwelt.

»The Square« wendet zu viele Klischees an, driftet ins Moralische, bleibt ziemlich unpolitisch und paradoxerweise in seinem formalen Anspruch der Artiness verhaftet. Im Gegensatz dazu repräsentiert »Poor People Relax Me« die Missstände nicht, sondern schafft es, sie fast Body-Art-mäßig zu verkörpern. Die ‚Künstlerin‘ und ihr begeisterter ‚Kameramann‘ nehmen für den Kunstbetrieb und Kunsthochschulen typische Verhaltensmuster an. Statt einer ‚Rahmung‘ der Wirklichkeit à la Kunstwelt (wie auch bei »The Square«), gehen Winter und Ferráez weiter. Sie verdoppeln das Szenario von einem Kunstfilm, der fiktiv gedreht werden soll. Sie bleiben nicht auf Flächen, sondern baggern an den Schichten von Reflexen und Routinen, die die Kunstmarktproduktion untermauert. Wir sehen eine Darstellung von Habitus und Lebensstil: Essen, Yoga, Youtube-Videos. Und ganz nebenbei entstehen Arbeiten, die dem Vergleich zu Werken von Kunstmarktnachwuchs (Lukas Marxt) oder Veteranen (Philippe Parreno) standhalten.

http://www.targetautonopop.org
http://clarawinter.de/poor-people-relax-me/
http://www.hinterconti.de/blog/

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15.12. 19.00 Uhr Hamburger Hutladen – Eröffnung der temporären Lagerform*

Hutladen DIE LAGERFORM sp.bs

Der Hamburger Hutladen ist ein Projekt  der noroomgallery zu ihrem 20-jährigen Jubiläum*
mit mehr als dreiunddreißig Hüten von den KünstlerInnen: Thomas  Baldischwyler, John  
Bock, Ulla von Brandenburg, Boran Burchard, Torsten  Brinkmann, Baldur Burwitz,  
Armin Chodzinski, Hans Christian Dany, Michael Doerner, Bogomir Ecker, Lili Fischer, 
Max  Frisinger, Geelke Gaycken, Verena Issel, Christian Jankowski, Schorsch Kamerun,  
Stefan Kern, Jan Köchermann, Volker Lang, Anik Lazar, Michael Lingner, Melissa  
Logan, Markus Lohmann, Jonathan Meese, Michaela Melian, Lennart Münchenhagen,  
Torsten  Passfeld, Nana Petzet, Christoph Schäfer, Jochen Schmith, Nora Sdun,  Pia 
Stadtbäumer,  Malte Struck,  Urs Amadeus Ulbrich,  Vogel Hehemann, Sonja Vorder-
maier, Franz Erhard Walther, Wuuul.
 
Die Hüte sind allesamt Unikate, entworfen und angefertigt von Künstlerinnen und Künstlern, 
die der noroomgallerist mit Hamburg verbindet. Seit Ende August läuft er wohlbehütet durch
durch die Stadt und präsentiert auf Kulturveranstaltungen, Vernissagen und Diskussionen die
Hüte. Diese Form der Präsentationsform wird nun temporär ergänzt durch die Lagerform:
ein Schaufenster in der Markstraße.
Am 15. Dezember, um 19.00 Uhr, eröffnet die Lagerform des Hamburger Hutladen 
 in der Marktstraße 40.
Dort kann sich jeder bis zur zweiten Januarwoche die Hüte, die bis jetzt eingetroffen sind,
rund um die Uhr anschauen.
 
* Seit mindestens 20 Jahren produziert die noroomgallery Präsentations- und Vermittlungsformen jenseits
des White Cube.
 
Der Hamburger Hutladen wird unterstütz durch die Behörde für Kultur und Medien.
 
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notamuse – Release / Freitag, 08.12.2017, 19.00 Uh

Datum/Zeit/Ort:
Freitag, 08.12.2017, 19.00 Uhr, Hinterconti/Karoviertel

Ausgehend von unserem Wunsch nach mehr weiblichen Vorbildern im Grafikdesign, ist »notamuse« ein Projekt, das die fehlende Sichtbarkeit von Grafikdesignerinnen in der Designöffentlichkeit kritisch beleuchtet. Dazu führten wir im Frühjahr 2017 Interviews mit zeitgenössischen Designerinnen, Soziologinnen und Designtheoretikerinnen. Neben der Website notamuse.de, die die Gespräche vergleichbar darstellt, entstand das Buch »notamuse – A New Perspective on Graphic Design«, das ausschließlich Arbeiten von Grafikdesignerinnen vorstellt.

Wir freuen uns riesig, euch Buch und Website am Freitag, den 08.12.2017 ab 19.00 Uhr im Hinterconti/Hamburg zu präsentieren. Dazu gibt es Drinks, Snacks und Sound – kommt vorbei!

Silva Baum, Claudia Scheer und Lea Sievertsen

Unser Facebookevent:
www.facebook.com/events/1527199007315261/?notif_t=plan_user_joined&notif_id=1511510821918438

#supportyourlocalgirlgang

Driven by the lack of female role models in graphic design, »notamuse« is a project that critically investigates the visibility of female graphic designers in the design public. For that reason we interviewed contemporary female designers, sociologists, and design researchers in spring 2017. Besides the website notamuse.de, which comparably shows the interview results, we also created the book »notamuse – A New Perspective on Graphic Design«, exclusively showcasing the work of female graphic designers.

We are super excited to present the book and the website to you on Friday, Dec 8th 2017, starting from 7 pm at Hinterconti/Hamburg. Join us for drinks, snacks and music!

#supportyourlocalgirlgang
Detail

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SMART SCAN PSYCHO • Stefan Mildenberger • Freitag, 01.Dezember 2017, 19 Uhr

psycho-mildenberger

Stefan Mildenberger • SMART SCAN PSYCHO

620 Bilder / Video: 109 Minuten

Die Werkgruppe SMART SCAN PSYCHO ist angelehnt an die Installation „24 Hour Psycho“ von Douglas Gordon aus dem Jahr 1993. Die Ausstellung zeigt die Ergebnisse, die beim sequentiellen Einscannen des Films „Psycho“ von Alfred Hitchcock (1960) mit einem mobilen Hand-Scanner entstanden sind, während dieser auf einem Smartphone-Display abgespielt wurde.

Für den Versuchsaufbau wurde ein Smartphone in eine Vorrichtung gelegt und eine Glasplatte auf dessen Bildfläche platziert. Während der Film „Psycho“ auf dem Smartphone lief, wurde mit einem Hand-Scanner dessen Bildfläche  abgescannt. Der Scan-Vorgang wurde für eine Dauer von 109 Minuten wiederholt, bis der ganze Film „Psycho“ eingescannt war.

Die durch diese Scan-Performance entstandenen 620 Einzelbilder werden nacheinander, auf der rechten Seite des Split-Screen-Videos SMART SCAN PSYCHO als Band von rechts nach links laufend animiert, filmisch dargestellt. Dies dauert 109 Minuten, so dass das Video die gleiche Länge hat wie der eingescannte Film „Psycho“ von Hitchcock. Der Original-Ton des Filmes „Psycho“ wurde mit Hilfe von Synthesizern in atmosphärische Klänge umgewandelt und dem Video SMART SCAN PSYCHO hinzugefügt. Auf der linken Seite des Split-Screen-Videos sieht man parallel zu den angezeigten Scan-Bildern die dazugehörige Scan-Performance von Stefan Mildenberger.

In seiner künstlerischen Arbeit befasst sich Stefan Mildenberger damit, die ursrünglichen Informationen massenmedialer Inhalte und deren politische, kulturelle und soziale Auswirkungen zu abstrahieren. Durch das Verwenden von technisch-konzeptionellen Prozessen und der Hilfe des Zufalls, dekonstruiert er die eigentliche Konvention und schafft daraus eine Abstraktion.

 

620 pictures / Video: 109 minutes

The work group SMART SCAN PSYCHO is inspired by the installation „24 Hour Psycho“ from Douglas Gordon that he realized in 1993. The exhibition shows the results that appear by sequentially scanning the movie „Psycho“ from Alfred Hitchcock (1960) with a hand-held mobile Scanner while it was played on a smartphone-display.

For the experimental setup, a glass plate is put on the screen of a smartphone that was placed into a holder. While the film „Psycho“ was playing on the screen of the smartphone it was scanned with a mobile hand-held scanner. The scan-process was repeated for 109 minutes until the hole movie „Psycho“ was scanned. Through this scan-performance 620 pictures were created. On the right side of the split-screen-video SMART SCAN PSYCHO these pictures are turned to film and are animated as a band moving from right to the left. This takes 109 minutes so that the video has the same length as the movie „Psycho“ from Hitchcock. The original sound was transformed trough a syntheziser into athmosphearic sounds and added to the video SMART SCAN PSYCHO. On the left side of the split-screen-video you see simultaneously to the displayed scans the corresponding scan-performance from Stefan Mildenberger.

In his artistic work Stefan Mildenberger deals with the reformulation and abstraction of information from mass media content and its political, cultural and social impacts. By using technical-conceptual processes and the help of coincidence he deconstructs the actual convention and creates an abstraction.

 

Eröffnung: Freitag, 01. Dezember 2017, 19 Uhr

 

Ausstellung: 02. – 05. Dezember

 

Samstag und Sonntag von 15 bis 19 Uhr
Montag und Dienstag von 18 bis 20 Uhr

 

hinterconti e.V.
Marktstraße 40a
20357 Hamburg

 

gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg

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#HECKEN // CHRISTIANE HAMACHER & ANDREA SCHULZE WILMERT //22.-26.11.2017

Die Hecke. Reduziert, geordnet, begrenzt. 

Christiane Hamacher und Andrea Schulze Wilmert betreiben Heckenforschung im übertragenen Sinne. Dabei entsteht manch skurrile Wechselwirkung. Der Blick auf das einen umgebende Umfeld bietet Kuriositäten, Übertreibungen und Stilblüten, die man meist übersieht, da man sich schon an so viele Bilder gewöhnt hat und sie nicht mehr in Frage stellt. 

Hamacher und Schulze Wilmert spielen mit Vertrautem, isolieren, dokumentieren und kombinieren. 

Im besten Fall wandelt sich die Blickrichtung auf den Menschen und sein Wirken im heimischen Mikrokosmos.

ERÖFFNUNG

MITTWOCH 22/11/2017

20 UHR

 

AUSSTELLUNG

23/11 – 26/11/2017

 

ÖFFNUNGSZEITEN

15 – 19 UHR

 

HINTERCONTI / MARKTSTRASSE 40a / 20357 HAMBURG

 

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1. Internationaler Kongress zu Fragen der künstlerischen Mobilität 3.-5.11.17

1. Internationaler Kongress zu Fragen der künstlerischen Mobilität

 

3.-5. November 2017

hinterconti

Marktstraße 40a, Hamburg

 

 

Mit Judith Rau, Vanessa Nica Mueller, Sebastian Burdach, Nina Lucia Groß, Carsten Rabe, Hannes von der Fecht, Ursina Tossi, Michael Kress, Shuchang Xie, project.Egalbar, Annette Grotkamp, Jürgen von Dückerhoff und Marcia Breuer.

 

 

 

 

PROGRAMM

 

 

Freitag, 3. November

 

19:00 Ausstellungseröffnung / „GOLD“, Performance von Ursina Tossi

19:30 „Amerika“, Nina Lucia Groß und Carsten Rabe

 

 

Samstag, 4. November

 

17:00 Michael Kress spricht über das Projekt “Hypercultural Passengers“

18:30 Interviews und Gespräche project.Egalbar

 

 

Sonntag, 5. November

 

15:00 „Bücher & Bananen“, Büchertische mit Künstlerbüchern und Publikationen zum Thema

17:00 Vanessa Nica Mueller, Judith Rau, Shuchang Xie und Sebastian Burdach sprechen über ihre Videos/Filme

 

 

 

Räumliche wie soziale Mobilität sind tiefgreifende, robuste, allgegenwärtige und global auftretende Phänomene, die unsere Epoche kennzeichnen. Dem Zukunftsforscher John Naisbitt folgend, bezeichnet der Begriff „Mobilität“ gar einen von 11 Megatrends, die unsere Gegenwart wie Zukunft prägen.

Mit jener Omnipräsenz einhergehend, hat ein Großteil der insbesondere räumlichen Mobilität eine enorme Funktionalisierung erfahren: kaum eine Bewegung geschieht noch um ihrer selbst Willen als vielmehr als ein Mittel oder Behelf zur möglichst schnellen Überwindung einer Wegstrecke von A nach B.

 

Der „1. Internationale Kongress zu Fragen der künstlerischen Mobilität“ will jenem vereinnahmendem Schlagwort, jenem Beiseitewischen von Distanzen eine kleingestige, gedankliche wie körperhafte Auseinandersetzung gegenüberstellen. 

Der Kongress widmet sich der Bewegung und Beweglichkeit im weitesten Sinne und beschäftigt sich in künstlerischen Beiträgen, Filmscreenings, Buchpräsentationen oder Gesprächen mit dem Reisen, mit der Bewegung von Dingen/Tätigkeiten/Arbeiten von einem Kontext in den anderen, mit der Beweglichkeit im Wortsinn, mit der intellektuellen Beweglichkeit und Querdenkerei, mit dem Versand von Postkarten, mit Reiseberichten und Verbliebenem, Verpflanzungen und mit dem (Aufeinandertreffen von) Vertrautem und Fremden.

 

 

Konzeption und Organisation: Marcia Breuer mit Annette Grotkamp für gastspiel e.V.

 

Weitere Informationen auf www.gastspiel.org.

Int.-Kongress_Flyer_2017_Web

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small-scale spectacle 21.10.2017 / 19:30

Wir möchten herzlich einladen am Samstag, den 21.10.2017 um 19:30 Uhr ins hinterconti Hamburg (Marktstraße 40A) zum Showing von: small-scale_spectacle_BurckhardtRykena_correct

small-scale spectacle ist das performative Ergebnis der kollaborativen Recherche-Residenz der bildenden Künstlerin Kirstin Burckhardt und der Tänzerin Lisa Rykena im Herbst 2017 im hinterconti, Hamburg. Bei dieser Zusammenkunft geht es um die künstlerische Auseinandersetzung mit dem wissenschaftlichen Begriff Body Ownership und die damit verbundenen Fragen: Habe ich einen Körper? Bin ich ein Körper? Diese Fragen aufgreifend beginnt die Residenz mit einem Gespräch zu Dritt und geht weiter:
Schritt für Schritt werden Wörter ausgetauscht, Perspektiven verwechselt und Körper verrückt. Textfragmente, Klang und Körperbilder verdichten sich zu einer geschichteten Masse, die sich auflöst und neu zusammensetzt. Es bildet sich das ’small-scale spectacle‘ – ein Korpus aus Fragmenten. Etwas, was nicht behauptet ganz zu sein und doch ganz da ist. Eine geteilte Zeit in wabernden Räumen. Es geht um das Schauen. Mit Masken, Harfen und Ego Shootern. Aus pluraler Ich-Perspektive. Wie die Narrative, die an Schaufenstern stattfinden. Keine Bühne wird drapiert. Wir erwidern den Blick in alle Richtungen und fragen: Wie groß ist die Wolke der Partikel, die wir in die Luft pusten?

 

 

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Comicfestival Hamburg 2017 06/10/17 20h

Eröffnung
Freitag, 6.10. 20 Uhr
Öffnungszeiten
Samstag, 7.10. 11-18 Uhr
Sonntag, 8.10. 12-18 Uhr

»Stadtkasten —
Der Stadtspaziergang als Comic«
Julian Fiebach, Benjamin Gottwald, Vanessa Hartmann, Magdalena Kaszuba, Julia Hoße und Moritz Wienert. Sechs Zeichner*innen aus der Klasse von Anke Feuchtenberger erkunden die Stadt am Fluss und zeichnen Essays, Bildfolgen und Beschreibungen ihrer subjektiven Stadterfahrungen.
Im Stadtkasten Hinterconti цffnet sich nun ein Panorama — zu sehen gibt es Bushaltestellen, Dachterrassen, Beton, Abgase, Wiesen und Baustellen: Orte und Eigenschaften der Stadt durch die Augen der Zeichner*innen.
SK_Collage_1_800
SK_Collage_2_800
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Transparent Bodies

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Ob die stark idealisierten Darstellungen des Körpers in der griechischen Antike, der Erschaffung Adams von Michelangelo oder die Selbstinszenierungen von zeitgenössischen Künstlern wie Cindy Sherman: Seit je her analysiert, reflektiert der Mensch den Körper und sucht nach bildhaften Darstellungen individueller Körperlichkeit. Spätestens seit den 1960er Jahren, der Zeit der sexuellen Selbstbestimmung beschäftigen sich Künstler mit dem Verhältnis des Körpers zu dem ihm umgebenden Raum.
Transparent Bodies ist eine neue Definition von unserem zeitgenössischen Verständnis von Körper und Gegenstand. In der Gruppenausstellung der Künstler*innen Arnold Dreyblatt, Liat Grayver, Leonid Kharlamov, Anna Nero, Alina Nosow und Anna Shapiro trifft die Realität auf das Digitale, neue und alte Kunstformen begegnen sich. Mit Malerei, Robotik, 3D Druck, Objekte und Performance setzen sie diese um.

Ort und Datum:
Hamburg, 26.10. – 29.10.2017 parallel in zwei benachbarten Ausstellungsräumen:
Hinterconti (Marktstraße 40a, 20357 Hamburg) und Galerie 21 (Vorwerkstraße 21, 20357 Hamburg)
Öffnungszeiten der Ausstellung: Freitag – Sonntag jeweils von 15.00 – 19.00 Uhr

Vernissage mit anschließender After Show Party ist Donnerstag 26.10.2017, um 19.00Uhr !!

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Zivilschutzzeichen 22/09-24/09/2017

Zivilschutzzeichen

Wie das internationale Zivilschutzzeichen auszusehen hat, regelt das Gesetz zur Änderung des Anhangs I, des

Zusatzprotokolls I vom 17. Juli 1997 (BGBl. II, S. 1366), zu den Genfer Rotkreuz-Abkommen von 1949.

“Es wird empfohlen,

a) dass, wenn sich das blaue Dreieck auf einer Fahne,

einer Armbinde oder einer Brust- bzw. Rückenmarkierung befindet,

diese den orangefarbenen Hintergrund bilden,

b) dass eine Spitze des Dreiecks senkrecht nach oben zeigt,

c) dass keine Spitze des Dreiecks bis zum Rand des orangefarbenen Grundes reicht.“

Nils Emde

Jörn Thiede

Thomas Thiede

Eröffnung Do. 21.09.2017 19:00 Uhr

Ausstellung 22.09. bis 24.09.2017 – 14 bis 20 Uhr

Hinterconti – Marktstraße 40a 20357 Hamburg

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