HEAVY METAL ACCUMULATION 2
SAMSTAG 08.NOVEMBER, ab 19h
MR. SZINCK (live)
BSTN HGDRN (½ Sun Worship) (live)
Tintin Patrone (live)
Schleich in China (DJ) Leon Winkel (painting)
HEAVY METAL ACCUMULATION 2 is the second event of a new series by tintin patrone dealing with Heavy Metal related
music phenomena. It connects to environmental concepts as well as to pure harshness and uptempo
arpeggiated guitar or midi madness. The second HEAVY METAL ACCUMULTAION event is a a performance
evening situated next to Reeperbahn at hinterconti gallery, close to where cruiseships and human madness
pollute the environment. This time hosting 3 acts and 1 metal DJ, 1 installation and 1 painting.
BSTN HGDRN (½ Sun Worship) / live
Inspired by the sound aesthetics of 90s death metal, BSTN HGDRN will utilize growling as their primary
instrument, distorting it through delay and loop layers until drone textures and cut-ups overlap,
cacophonously manifesting as a temporary subgenre called EXPERIMENTAL-FREE-IMPROV-DEATH-
GROWL-NOISE. The performance was developed specifically for this evening.
Schleich in China / dj
Death, thrash, and black metal from Platte
MR. SZINCK / live
The lone horseman of the post-apocalypse. Mr. Szinck will play deep droning noise on homemade
instruments and scavenged equipment in knight armour.
https://vimeo.com/manage/videos/903081772
TinTin Patrone / live
Tintin Patrone is a German-Filipino sound and performance artist whose work explores the intersections of
Metal and enviromental topics as untraditional environmentalism folk music.
Her minimal sound works and long-duration performances are shaped by studies in microtonality and
influences from animals that make music as well as classic songs about trees and deep waters. Having
performed at festivals like Skaņu Mežs (LV), Intonal (SE), Meakusma (BE), Unsafe&Sound (AT), and Lacking
Sound Fest (TW), Patrone has become a fun presence within the experimental music scene.
https://tintinpatrone.com/
The soundsystem for the event series was created in the Resonanzlab, a collaborative project between the
Global Forest art association, Furtwangen University of Applied Sciences (HFU), and the Zurich University of
Applied Sciences (ZHAW). The ResonanzLab project is funded by the Lake Constance Four-Country Region
Science Network with funding from the Interreg VI Alpine Rhine-Lake Constance-High Rhine program.
The more I look the more I see
mit Christoph Blawert I Monika Michalko I Dirk Meinzer I Fernando de Brito I Hadrien Dussoix I Peter Stoffel
Eröffnung: Donnerstag 13. November, ab 18h // Ausstellung: bis 16. November, Fr-Sa-So 16-19h














































































































THE MORE I LOOK, THE MORE I SEE // Christoph Blawert / Monika Michalko / Dirk Meinzer / Fernando de Brito / Hadrien Dussoix / Peter Stoffel // 13. – 16.11.2025
THE MORE I LOOK, THE MORE I SEE
Christoph Blawert I Monika Michalko I Dirk Meinzer I Fernando de Brito I Hadrien Dussoix I Peter Stoffel
Eröffnung: DONNERSTAG 13.11 AB 18h
Ausstellung: 14. – 16.11 von 16h bis 19h
Malerei ist Farbe auf Bildträger. Farbe berührt Leinwand wie die Welt den Körper berührt.man sieht nur die Oberfläche, aber diese Oberfläche ist ein Schleier der atmet, die Seele scheint durch den Körper der Figur hindurch, das Magma pumpt unter der Topologie der Landschaft. Ich möchte Berge von unten sehen.
Je näher wir treten, desto weiter entfernt sich der Gegenstand. Wie Mandelbrots Fraktale, die endlos nach innen spiralen, öffnet jeder Pinselstrich neue Welten in Welten. Aus ihrer Mischung entstehen die Bilder. Sie kennen keine kartesische Trennung von Subjekt und Objekt. Wie der Geologe durch Stereoprojektion die sichtbare Oberfläche in die Tiefe liest, überlagern diese Arbeiten Hautschichten und Erdschichten. Kristalline Strukturen mischen sich mit nebligen Schleiern – fest, flüssig und gasförmig zugleich.
Das sind keine Landschaften, Figuren oder Abstraktionen. Es sind Passagen – komplizierte Verbindungen zwischen Raum, Zeit, Farbe und Form. Die Fahrt ist schwierig, die Wege sind mal offen, mal versperrt. Trügerische Bilder zeichnen sich ab in dieser kristallinen und gleichzeitig nebligen Welt, wo Festes, Flüssiges und neblig Flockiges verfließen.
Jedes Gemälde ist ein Fragment der unendlichen Weltkarte – jener Oberfläche, die sich der Unendlichkeit nähert wie die eins-zu-eins-Karte von Borges. Ein Flickenteppich, wo sich das Lokale mit dem Globalen vernäht, wo von Punkt zu Punkt, von Linie zu Fläche, von Fläche zu Körper gewandert werden kann. Eine allgemeine Theorie der Beziehungen entsteht, ohne einen Brennpunkt, der die Konstruktion zusammenhält. Alles ist in Bewegung: präzise Unschärfe, rigorose Weichheit.
Diese Ausstellung macht diese Bewegungen sichtbar. Nicht das große Ganze der Panoramaansicht, sondern die bedeutungsvollen Falten im Kleinen. Durch die Oberfläche hindurch, tiefer, ohne Ende.
Peter Stoffel, nov 2025
VORSCHAU
Auf einer Wellenlänge // Der Mufti von Jerusalem, die NASDAP und eine Rundfunkstation in Königs Wusterhausen
Michaela Melián (Zeichnungen) Olaf Kistenmacher (Lesung)
23. November 2025, 19h (Lesung 20h)